ARTE DE MANUEL CASTELIN

CURRICULUM CASTELIN

2011-12-05T10:53:00.000-08:00

Nascido em Vigo, Galicia, Espanha, em 13 Nov.1949, viajante vocacional, tão espanhol como brasileiro e universal. Nome artístico: MANUEL CASTELIN

Entendendo a Arte como a tentativa de descobrimento, desvelação, expressão, realização e materialização daqueles sonhos e aspirações da alma que pareciam mitos irrealizáveis.

1-ARTISTA DESIGNER GRAFICO, PINTOR E ESCULTOR
2-ESCRITOR
3-INSTRUTOR EM PINTURA
4- INSTRUTOR EM DESENHO GRÁFICO
5-ASESSOR EN CREATIVIDADE REALIZADORA
6-CRIATIVO EM COMUNICAÇÂO
7-LOCUTOR-REALIZADOR EM RÁDIO
8-RELACIONISTA PÚBLICO, PALESTRANTE
9-DESIGNER DE PÁGINAS WEB E DIAGRAMADOR
10-CO-FUNDADOR DE COMUNIDADES SUSTENTÁVEIS
11-ASESSOR EM ECOVILAS COMUNITÁRIAS
12-PAISAJISTA DESIGNER DE PARQUES
13-PLANEJADOR MUNICIPAL DE SUSTENTABILIDADE
14- INSTRUTOR EM ESPANHOL E SUSTENTABILIDADE

ATUALMENTE RESIDENTE-COLABORADOR VOLUNTÁRIO NA COMUNIDADE ESPIRITUAL DE FIGUEIRA, Carmo da Cachoeira, MG, BRASIL

Obra Plástica, em Português http://www.manuelcastelin.blogspot.com/
Obra Literária, em Português http://www.castelinliterario.blogspot.com/
E-Mail: brasiverso@gmail.com

LISTA DE PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS, EMPREENDIMIENTOS ALTERNATIVOS E SUSTENTÁVEIS E CONCERTOS SINCRÓNICOS:

(Um concerto sincrónico é una performance na que, sobre um cenário e à vista do público, Manuel Castelin dança com o seu pincel, improvisando sobre uma ou várias grandes telas, ao compasso da música em vivo dos músicos que o acompanham)

1981- FRANÇA- Grand Palais de Paris. Finalista na Expo Pintores Espanhois da Emigração.
1982- ESPANHA- Delegación Min. Cultura, A Coruña.
1982- ESPANHA- Real Club Náutico de Vigo.
1982- SUECIA- ABF Memmet Salon , de Malmo.
1983- ITALIA- Universidad de Udine, Veneto.
1983- DINAMARCA- Expo y Concierto Sincrónico "SYNKRONIA". Jedig Galerie, Kopenhague.
1984- PANAMÁ-Hotel Panamá Hilton.
1984- COLOMBIA- Casa de Cultura de Santuario, Risaralda.
1985- PERÚ- Expo y C. Sincrónico de Lima. Centro Cívico de Barranco. Lima.
1985- PERÚ- Expo y C. Sincrónico "Nueva Era", Capilla de Lourdes, Cuzco.
1987- BRASIL- C. Sincrónico "ZODIACUS". Casino Atlántico Copacabana, Rio de Janeiro.
1987- BRASIL- C. Sincrónico "Camino de Santiago", Esoteric Center de Tijuca. Rio de Janeiro.
1987-1990- BRASIL: Participa no desenvolvimento da Comunidade Alternativa FRATERUNIDADE DO VALE DOURADO, PIRENÓPOLIS, GOIÁS.
1988- BRASIL- C. Sincrónico "Mae Divina", Hospital JK . Goiania.
1989- BRASIL- C. Sincrónico "Os Sete Principios Herméticos". Jaó Clube, Goiania.
1990- BRASIL- C. Sincrónico "Wesak". La Galería, Brasilia.
1991- ESPANHA- A Coruña. Expo "AMAZONIA", Pazo de Mariñán. Universidad Menendez y Pelayo.
1992- ESPANHA- Vigo. Expo "Viaje al Interior". Sala de Arte Caixavigo.
1992- ESPANHA- Monasterio de Poio, Pontevedra. Expo "LAS CARTAS DEL PEREGRINO", en el 9º Congreso Ibérico de Astrología.
1992- ESPANHA- Vigo-, Expo "Caboclo" y C. Sincrónico "SECRETOS VEGETALES", durante Afroamérica 92 (5º Centenario) Estación Marítima, junto a DÉRCIO MARQUES e o seu grupo. 1993- ESPANHA- Vigo, C. Sincrónico "Chao Vigo", Sala Vigovivo. Libro Ilustrado "ESTELAS DEL PEREGRINO"
1993- ESPANHA- Mallorca, Expo "El Gallego Peregrino" y C. Sincrónico "Esconxuro", en el Centro Gallego y en el Parque Acuacity de Palma de Mallorca.
1994- ESPANHA- Mallorca. Instalación "Camino del Peregrino" Sa Capsana, Valldemossa.
1995- ESPANHA- Mallorca. C. Sincrónico "SAN SEBASTIÁN". Plaza S'Escorxador, Palma.
1995-1999- ESPANHA: Participa no desenvolvimento dol grupo de crecimiento personal BETHSAID e da Comunidade Alternativa POBLADITO DE LA PAZ.
1995- ESPANHA- Expo "Femeníadas", Esplai d'Art de la Maternidad Acuarius de Valencia. Libro Ilustrado "Diario del Guerrero".
1996- ESPANHA- Libro Ilustrado "El Espíritu de la Selva". Exposición colectiva de "Artistas del Mediterráneo". Restaurante Porto Pi, Palma.
1997- ESPANHA- Expo en el Espacio Cultural del Stetic Balear, Palma.
1997- COLOMBIA- Expo en el Colegio María Auxiliadora, de Santuario, y en el Teatro Santiago Londoño de Pereira, Risaralda.
1997- ESPANHA- Expo en Son Sunyer. Es Pil-larí, Mallorca.
1998- ESPANHA- Expo en Centro Gallego de Mallorca.
1998- ESPANHA- Expos en Hospital Son Dureta y Restaurante Porto Pi de Palma de Mallorca.
1999- ESPAÑA- Expos en "La Barraca" de Palma y en "La Galería" de Felanitx, Mallorca.
1999- INTERNET - Exposição virtual de "INFOPINTURAS" en las galerías virtuales del "LABERINTO DE FINISTERRE".
2000- INTERNET- Comienza la Exposición virtual de las "ESTELAS DEL PEREGRINO" en las galerías virtuales del "LABERINTOS".
2000- PORTUGAL: Expo en la Cámara Municipal de Valença do Minho.
2001- BRASIL: Expo en la OCA de Alto Paraíso de Goiás. Decoración mural de la casa de Henri Koliver en Alto Paraíso.
2002-ESPANHA: Expo en Casa de Cultura de A Guarda, Galicia.
2002- ESPANHA: Expo en Casa da Cultura de Sobrada, Tomiño, Galicia.
2003- PORTUGAL:- Casa de Cultura de Melgaço, Minho.
2003- ESPANHA: Galería Artenova de Vigo
2003- ESPANHA: Expo "NUNCA MAIS" en Vigo 2003-
ESPANHA: Expo "POLA PAZ", Centro Cultural de Navia, Vigo
2004-INTERNET: "VIAJEM DE ORFEU AO FIM DO MUNDO" Romance mitológico em Galego.
2004- ESTADOS UNIDOS: Expo "HOMAGE TO NEW YORK", Brentwood Library, Long Island, New York
2004-ESPANHA: Expo en el Centru Karuna de Vigo.
2005-ESPANHA: Expo en el CAAE de Figueres, Gerona.
2005- ESPANHA: Expo en el Restaurante Cúrcuma de Vigo.
2005-ESPANHA: Expo en la ALIANZA FRANCESA DE VIGO.
2005- ESPAÑA: Expo en O Cafeciño, Ramallosa, Pontevedra.
2005- COLOMBIA: Expo en el Recinto Quirama, durante el CONGRESO DE SINTERGÉTICA, Rionegro, Antioquia.
2005- INTERNET: Publicación del Site Web "REVISTA VIRTUAL TATAMÁ", promoviendo los municipios de Santuario y Apía, en Risaralda, Colombia.
2005- COLOMBIA:Presentación audiovisual "LABERINTO" durante el ENCUENTRO DE VILLAMAGA, en la Fundación FEDAR, Cauca.
2005- INTERNET: Publicación del Site Web "REVISTA VIRTUAL TATAMÁ" (http://www.geocities.com/revistavirtualtatama ), promoviendo los municipios de Santuario y Apía, en Risaralda, Colombia.
2005-COLOMBIA: Expo en Colegio María Auxiliadora, Santuario, Risaralda. 2005-COLOMBIA: Presentación audiovisual "ECOVILLAS", en Universidad Tecnológica de Pereira.
2005- INTERNET: Publicación del Site Web "PORTAL VILLAMAGA". http://villamaga.net

ÙLTIMOS ANOS EM AMÉRICA DO SUL, SUSTENTABILIDADE:

2006- COLÓMBIA: Ecoaldéia Pachamama de Calarcá, Quindío, colaboração na construção da sua Trilha Ecológica e na convocatória do Primeiro Encontro Colombiano de Ecoaldéias e Comunidades Alternativas que celebrou-se en Sept. 06.
2006- COLÓMBIA: Desenho da Trilha dol Alquimista, intalação-parque na Escola de Mistérios Océano, Filandia, Quindío.
2006- COLÓMBIA: Co-fundação da ecovila comunitária ALDEAFELIZ, em San Francisco de Cundinamarca, a
hora e meia de carro de Bogotá. Traçado de um esboço da instalação de um Sendero Laberintico sobre o terreno.
http://www.aldeafeliz.org

2006- COLÓMBIA: Co-fundação da ecovila comunitária VILLAMAGA, a hora e meia de carro da cidade de Cali. http://www.villamaga.blogspot.com

2009-2011- INTERNET: Criação, desenvolvimento e matimento do blog da REDE LATINA DE INTERCAMBIO SOLIDARIO.que deu informação e facilitou a interação entre as ecovilas e comunidades alternativas existentes em América do Sul, orientando voluntários interessados por elas.
EM ESPANHOL :http://www.viajecooperante.blogspot.com
EM PORTUGUÊS: http://www.redelatinabrasil.blogspot.com

2007-2010- BRASIL: Manuel Castelin centra na Internet o seu espaço fundamental de expressão e exposição e agrupa, integra e define o seu trabalho criativo como "ARTE SUSTENTÁVEL".

Manuel Castelin retornou a Brasil em 2007, procurando la realização de um PARQUE SIGNIFICANTE dentro de uma COMUNIDADE SUSTENTÁVEL.
Adaptando-se às circunstâncias achadas, criou a MISSÃO SUSTENTALIA, na qual, coordenando uma equipe, desenhou uma VISÃO ARTÍSTICA do planejamento sustentável do Município de Terezópolis de Goiás, no Centro do Brasil, para tentar mostrar um modelo piloto de desenvolvimento harmónico, criado por voluntários acolhidos pela Prefeitura
A Equipe da MISSÃO SUSTENTÁLIA divulgou em multimídia o projeto, tentou atrair e coordenar voluntários e ajudas internacionais e, ao mesmo tempo, colaborou voluntariamente com a Secretaria de Promoção Social da Prefeitura e com o programa federal do CRAS, impartindo vários cursos (Espanhol, Francés, Desenho e Pintura, Ioga...), assim como com o programa Projovem, destinado à juventude mais carente, para fomentar a autoestima, a criatividade, o impulso de realização de sonhos, a iniciativa independente, o cooperativismo, a liderança e todos os valores possíveis.
. Obra literária de apoio: "A LENDA DO CASTELO DE TERÊ".
http://www. povodetere.blogspot.com.
2010- Na Chapada dos Veadeiros, GO iniciou uma tentativa de fundacão de uma ecovila em Cavalcante, estabeleceu-se em Alto Paraiso de Goias onde ajudou durante um ano a criar uma plataforma de acolhimento dos futuros comunitários da ECOVILA PORTAL DE LUZ http://www.ecovilaportaldeluz.blogspot.com
2010- Como um melhoramento estrutural de todas as suas experiências comunitárias anteriores, elaborou, conferiu com juristas brasileiros e colocou em internet a disposição livre de quem se interessar um MODELO DE ESTATUTO DE ECOVILA COMUNITÁRIA http://www.cocriadores.blogspot.com
2010- Colaborou com o mestre escultor Alberto Frioli na parte de pintura de sua excepcional escultura "O HARMONIZADOR PLANETÁRIO" e na planificação do seu espaço de exposição artística "ARCA DO TEMPO" , em Alto Paraiso de Goiás http://www.albertofrioli.com.br
2010- 11-11 - Exposição de pinturas durante o I FORUM PERMANENTE de Alto Paraiso de Goiás http://www.misticachapada.blogspot.com
2010- Ficaram quadros seus no MUSEU DA MEMÓRIA de Alto Paraiso de Goiás

2011- Tendo encontrado já realizado e melhorado na Comunidade Espiritual de FIGUEIRA , Carmo da Cachoeira, MG, Brasil, o modelo de comunidade de desenvolvimento integral que durante muitos anos esforçou-se em criar em distintos países em companhia de diversos parceiros, Manuel renunciõu a todo projeto pessoal e integrou-se nela como mais um humilde colaborador.

Colaborou como designer gráfico e diagramador voluntário no Departamento de Publicações da Editorial Irdin, órgão de instrução de Figueira. http://www.irdin.org.br

Atualmente (Nov 2011) colabora com Casa 1 e Nucleo SOHIN de Figueira, e coordena os trabalhos voluntários para pintar um mural dedicado a Francisco de Assis no Canil de Lavras MG,

OBRAS DE CASTELIN EM ALTO PARAISO

2010-05-02T14:59:00.001-07:00

1- Cristo Maitreya

Estas são as últimas pinturas realizadas por Manuel Castelin sobre a mítica e mística de Alto Paraiso de Goiás.

Pessoas que tivessem interesse em adquirir os quadros de Manuel Castelin, escrevam a: brasiverso@gmail.com

2-Mae dÀgua

3- Meditador

4-Cavalo da Transição

5-Amazona Aquária

6-Naves ao Pé de Serra

7- Pachamama

8- Portal da Baleia

9-Enamorados

10- Alto no Paraiso

11- O Jardim do Cerrado

12-Na Cachoeira

13- Ascensão

14- Jardim de Maitreya

PINTURAS DE CASTELIN DE JANEIRO 2010

2010-01-27T12:47:00.000-08:00

Quadros a pincel, con pintura acrílica sobre tela, realizados em Janeiro 2010 no Atelier TSUNAMI de Alto Paraiso.

"ESTELAS DO LABIRINTO" quadros feitos a mão

2009-12-07T12:14:00.000-08:00

"AS ESTELAS DO LABIRINTO" ou "AS PEGADAS
DO PEREGRINO"

são 110 quadros , técnica acrílico sobre tela, feitos a mão por Manuel Castelin ao longo de 12 anos, como consequência da inspiração recebida em Mapiá, Amazônia, em 1989, durante um trabalho de Santo Daime na floresta facilitado pessoalmente pelo Padrinho Sebastiâo Mota. Os quadros originais foram-se vendendo na Europa durante o tempo da educação dos filhpos do pintor, e restam 35 que ficaram depositados em Pereira, Colòmbia.

As fotos da série, que conformava as 110 Estações do Caminho do aprendizagem do Ser Humano sobre a vida, estavam, com seus textos em Espanhol, Galego e Português, a disposição de todo o mundo na Internet, em www.geocities.com\estelasdellaberinto, mas a empresa Geocities desapareceu de repente, com todas as paginas web a ela ligadas.

Estamos fazendo um chamado às pessoas que possam ter as fotos que faltam para completar esta série, e, sobretudo, os seus textos correspondentes, para que, por favor, as enviem a Manuel Castelin brasiverso@gmail.com, com a palavra "Labirinto" no assunto.
Muito grato. Manuel.

PINTURAS DIGITAIS DE MANUEL CASTELIN

2009-11-29T14:30:00.001-08:00

MANUEL CASTELIN

nasceu em Vigo, Galicia, verde noroeste da Espanha, enfrente ao Atlántico, em 1949. Conta com um longo curriculum de exposições e Concertos Sincrónicos por muitos paises de Europa e América, mas esta em um caso de amor apaixoado com o Brasil desde 1984.

Atualmente reside em Alto Paraiso de Goiás, onde ajuda a desenvolver o projeto da ECOALDEIA PORTAL DE LUZ. (www.portaldeluzrenascer.blogspot.com)

Profissionalmente, é um criador espontáneo e exteriorizador de imagens com qualquer material ou técnica , seja pintura, desenho, escultura, desenho gráfico, parques e jardins, escritos literários, planejamento e estruturação de ecovilas ...ou até narrações e poemas orais improvisados, que só permanecem um momento no aquí e agora.

A ARTE É UMA DAS VIAS EXPERIENCIAIS AO CONHECIMENTO, AO CONTATO INTENSAMENTE SENTIDO COM A AUTENTICIDADE DA PRÒPRIA ESSENCIA.

UMA MITADE NOSSA É ALMA FEMININA E OUTRA, ALMA MASCULINA.
Os artistas homens chamaram desde sempre à sua alma feminina "A MUSA".

Ela é a intuição inspiradora, gestadora e paridora de todas as obras de arte que a parte masculina desenvolve, exterioriza, materializa -se é boa Arte- com estilo, com graça harmónica, com significação e com força expressiva.

Essa Musa, essa intuição criadora, é o canal direto da nossa alma com a FORÇA ORIGINAL DA CRIAÇÂO, com a "Deusa" dos povos anteriores ao patriarcalismo, que a substituiu pelo Deus da razão lógica, medidora e calculadora.

... Se algo podemos dicer de DEUS-DEUSA, o mistério dos mistérios, desde as nossas limitadas percepções, desde a nossa diminuta perspectiva, é que se trata da CRIATIVIDADE MESMA.

A criatividade que nos vem da Força Original da qual somos instrumentos, sempre estará tingida pelo MENTALISMO, o que quer dizer, que será interpretada e adaptada ao universo de conceitos e imagens próprio da particular cultura na que o artista se formou.

MAIS "GENIAL" é un artista quanto melhor es capaz de conetar com o GEN, com o melhor da sua própria genética, da sua linhagem cultural, da sua tradição e ancestralidade, PARA CONVERTER O LOCAL EM UNIVERSAL.

O GÉNIO são todos os nossos antepassados, já por linha de sangue ou de afinidade de espírito, aquí e agora se expressando através de um canal digno, hábil e atualizado.

Todo artista de valor é um canal do imenso Subconsciênte Coletivo. Muitas vezes o seu trabalho consiste em retomar imagens dos arquétipos ou da História da Arte da sua tradição e expressá-las de uma forma nova.

Por exemplo, se eu falo da minha tradição cultural, minhas melhores referências estariam na Pintura Espanhola, que sempre teve primeiras figuras ao frente de todas as avangardas da Pintura Ocidental em cada século.

MESTRES:

Se penso nos grandes mestres antigos da minha tradição, aquele que mais me impressionou quando tinha 15 anos e fui enviado a estudar em um castelo mouro na cidade imperial de Toledo, foi Domenikos Theotocópulos, um genial grego espanholizado que passou à história da Arte com o nome de EL GRECO.

El Greco, "Enterro do Conde de Orgaz", este quadro, que converte em um Portal Trans-dimensional o altar da pequena Igreja de São Thomé, em Toledo, resume toda a certeza do Cristianismo Latino na Eternidade do Espirito, e os elementos fundamentais do seu Imaginário.

A esquerda, outro quadro seu. Hoje parece aceitável, mas, na sua época, essa maneira de pintar formas humanas que parecem flamas místicas acessas, iluminadas por dentro, com olhos extáticos, alucinados de fogo interno de Deus, era uma maneira original, extravagante e revolucionária.

Quando eu, que começava a minha adolescência, me vi rodeado de mais de trinta grandes quadros de El Greco no Hospital Tavera de Toledo, pirei, de "PIR", em grego= FOGO, ardí mesmo, na apaixoada fogueira daquela tremenda genialidade conetada.

Como homenagem a aquele, o meu primeiro modelo admirado, eu não o insultaría repetendo um quadro seu ou fazendo outro diferente no mesmo estilo dele. Só ele para isso, ou os discípulos-ajudantes do seu atelier, baixo a sua supervisão, com o toque direto do Mestre dando o sopro de vida ou jogando sobre a tela o traço de harmonia final.

Não sei que fazer para homenagear ao Mestre Domenikos. Como muito, posso colocar a foto do seu Cristo em Photoshop e ensaiar umas variações, acentuando as qualidades de El Greco que mais apreciei na sua pintura, e que ele não posso exagerar mais, para não acabar ardendo numa fogueira da Inquisição. Colocarei as melhores delas neste Blog nos próximos dias.

O outro grande Mestre, para mim, áinda vivia na minha juventude: o extraordinário PABLO PICASSO.

...PICASSO, o super-escorpião, o mais ousado desenhista, a expressividade hispanica na sua tônica mais detonante, pura energía de TRANSFORMAÇÃO LIVRE, impetuosa, vulcánica, multidimensional, acelerada e profunda, convertida num trabalhador incansável que nunca parou de pintar cada día algo diferente, inclasificável.

Morreu aos 80 anos e morreu criando algo novo, que destruía o anterior conseguido por ele mesmo, para ir ALÉM DE SI MESMO, para seguir mais para frente.

Minha homenagem por este grande criador é tão respeitosa que nem me atrevería a manipular um quadro seu, porque ele manipulou ao maximo, tanto os seus como todos os dos maiores mestres da tradição ocidental, tentando ultrapassá-la.

Só posso ser digno da minha admiração por PABLO tratando de ser, como pintor e como espírito EU MESMO, reflexo da minha AUTENTICIDADE PLURIDIMENSIONAL, como ele foi toda a vida. Como eu tento ser também, sem me preocupar se alguém não gosta.

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SIGAMOS FALANDO DE ARTE

(Ainda que, apôs mencionar ao explosivo Picasso, qualquer outra imagen se mediocriza...)

... Ao mesmo tempo que tenta DAR UM PASSO PARA FRENTE na Evolução Histórica da sua Tradição e a sua escolhida Linhagem de Afins, um artista procura se informar e aproveita também as novas possibilidades fornecidas pelo avanço tecnológico do seu tempo, para "criar" formas que parecem "novas" (ainda que nada á verdadeiramente "novo" no eterno Presente do Ser.

Porém, se só se consseguiu o "novedoso" por causa de um "novo efeito", fornecido por um novo programa, sem acrescentar-lhe genialidade humana, rápidamente esse efeito passará de moda e será substituido pelo mesmo, melhorado com algo mais de ingènio humano.

Este quadro acima, por exemplo, não tem nada especial... só é recortar e colar fotos, e acrescentar efeitos de filtros de Photoshop. Porém, a nossa atenção pode sentir-se mais poderosamente atraida por um rosto erótico que por uma composição genial, mas fica em uma pura atração elementar, uma rude percusão nos chacras básicos, que pouco tem a ver com verdadeiro Arte e Criatividade.

Esta é uma composição elementarmente atrativa para o olho, especialmente masculino, porque contém um corpo feminino nu, mas não tem o menor mérito artístico. Foi sõ recortar e colar a água de fundo, o corpo , depois as uvas, e finalmente ajustar a cor e a luz das três diferentes imagens com as ferramentas "brilho e contraste" e "tonalidad, saturação e luminosidade". Quase poderia fazélo um robó de uma maneira automática. O único humano foi escolher em que tipo de composição combinar as três imagens.

...Vejam un corpo nu semelhante, mas agora tratado com recursos plásticos e traços soltos próprios da criatividade espontánea das últimas avangardas européias.

Esta e a que segue, são brincadeiras tipicas do Desenho Gráfico.

O único que foi concebido originalmente e desenhado a mão pelo artista, é o labirinto verde com os seus glifos. O resto é recortar, colar e usar dos efeitos lumínicos de Photoshop. Um desenho original pode ser combinado depois com centos de imagens diferentes.

Decía Salvador Dalí aos jovens pintores: "Não se preocupem por parecer "modernos", desgraçãdamente "modernos" é algo que jamais vão a deixar de parecer, porque cada um é, em primeiro lugar, um filho das influências do seu tempo".

O Mestre Dalí estimulava aos jovens a que fossem além das inflencias inevitáveis do seu tempo, que deixassem de ser tão só reações, expressões e produtos da sua época e cultura convencional, e que tentassem a GRANDE AVENTURA de mergulhar na procura da originalidade unica, intransferível e implagiável da própria Essencia...

...o que não quer dizer que uma tão Alta Complexidade não possa ser expressada de uma maneira simples, mais simples quanto mais carregada de amor se encontrar.

SOBRE MATERIAIS DE TRABALHO E TÉNICAS.

Em outro tempo, Manuel Castelin andava pelo mundo carregado de cavaletes, telas, pinceis... muito peso, que se ia fazendo maior a causa da sua atividade criadora incessante.

AFORTUNADAMENTE apareceu a Cultura Informática e o computador portátil. Agora a sua bagagem se reduciu aos bens que cabem em uma mochila e Internet se convertiu no seu armazem e sala de exposições.

Manuel Castelin encontrou no magnifico programa PHOTOSHOP o melhor instrumento para continuar fazendo sobre o computador as mesmas coisas que era capaz de fazer a mão, utilizando um variado conhecimento de técnicas...

... e muitos mais efeitos próprios de aquele versatil programa, concebido, originalmente, como de RETOQUE FOTOGRÁFICO.

Um exemplo de como pode parecer uma aquarela uma pintura totalmente feita (a mão) sobre o computador.

Outro exemplo digital aquarelizante.

...ou um salpicado, como quando se pinta jorrando tinta sobre uma tela colocada sobre o chão.

Estes, embaixo, são efeitos, típicos do computador, de recortar e colar imagens...sobre um fundo realizado, no mesmo Phothoshop, deformando com a ferramenta "dedo", que é a que melhor permite "pintar a mão" digitalmente a um artista criativo e espontáneo, conservando a força expressiva do traçado, onde se capta o ritmo e a paixão do artista.

Aqui um bom efeito de "pintura digital a dedo", que é o que mais se parece a soltar traços espontaneamente com brocha ou pincel sobre uma tela, para, posteriormente, ir recortando o prévio com traços modeladores e fundidores.

...Outro ejemplo de pintura com recorte posterior de siluetas.

...Ao mesmo tempo, o computador oferece possibilidades de trabalho com a luz muito superiores às melhores que se podem conseguir pintando a mão com materiais densos.

...de fato, nada se parece mais a um vitral que a tela do computador, sempre iluminada desde atrâs.

...para atinguir o máximo de luz um artista tem que se atrever a mergulhar antes a sua obra na maior sombra. Harmonia e a resolução adequada do conflito que se da entre o enfrontamento dos maiores contrastes e tensões, levados a um sutil ponto ou toque final de confluência equilibrada.

Um artista não tem que andar utilizando umas cores ou tons e excluindo outros... todas as cores, todas as luces, todas as sombras, são possíveis elementos conformadores da sua obra. Um génio pode fazer arte até com lixo reciclado, como algúns artistas que conheço... igual que se faz alimento com o esterco.

O génio deve ousar, ir além do conhecido e do aceitado pela maioría, tocar a profundidade do 99% de Mistério que nos conforma. Arte "realista e bonito" porém, sem génio, só é mediocridade, bajulação dos sentidos, cousa light, nem santo nem bandido, burgués conformista.

Uma amiga brasileira me perguntou por que gosto tanto de pintar "mulher pelada". Bem, cada artista pinta aquilo que mais o motiva, ou aquilo no que exprime a sua revolta. Eu nascí na Espanha da Ditadura Franquista, extremadamente conservadora e reaccionária, morbosamente puritana, inquisitorial, escura, trevosa, assasina. Apesar de que sempre foi tema favorito da Grande Arte Ocidental, desde as esculturas de Fidias em Atenas, para o fascismo de Franco um nu era algo pecaminoso, o SEXO, simplesmente, não existía.

Para saber como era uma mulher sem roupa, aquele ocultíssimo mistério da minha meninice, eu teve que imaginá-la desenhando-a á lápis sobre papel. Eu vibrava tanto, criança pintando um nu fantasioso, com um pubis sem vagina, como dez ou doze anos depois vibrei em Toledo envolto no fogo genial dos quadros místicos de El Greco, como vibrei depois explorando o mistério integral insondável de cada uma das mulheres que me concederam o privilégio de amar-me, como vibrei, sentindo a paixão da AVENTURA DE VIVER, DE CONHECER EXPERIENCIANDO, as primeiras vezes que penetrei a Amazônia Selvagem do meu Brasil Amado, o sexo da Mãe Terra.

Minhas primeiras expressões artísticas interessantes consistiram em formar parte do Movimento PREMAMA (prensa ou IMPRENSA MARGINAL MADRILENHA), no qual um grupo de jovens espanhois, poucos de nós madrilhenhos, desenhavamos em branco e preto historias em cuadrinhos revulsivas contra o Fascismo. Historietas Underground ou Marginais, as chamávamos.

O nosso magazine "BAZOFIA"atacou durante sete números, até que nós mesmos decidimos que o público que tinhamos não merecia o risco que corriamos, nem o dinheiro que pagavamos, sem retorno, para apenas ter o prazer de expresar-nos livremente numa sociedade castrada pela censura, coisa que por fim tinhamos realizado, portanto, podiamos encerrar dignamente a edição.

Daí seguí para o que considerava o mais difícil: dar o pulo do Branco e Preto para o Colorido Luminoso. E também o conseguí, e foi nos ardentes nus onde podia colocar melhor a minha paixão e sensualidade de pintor.

Os Europeus do frio Norte, Dinamarqueses e Suecos, que apenas viam o sol, ficaram surpresos da calidez luminosa dos meus quadros, Kopenhague se converteu na melhor plataforma para minha carreira de pintor. Os mesmos Espanhois diziam que meus quadros parecian tropicais, de tanto colorido. Eu estava destinado a viver no trópico resplandecente, Colòmbia, Brasil. Para lá me catapultou em 1983 o meu Primeiro Concerto Sincrónico em Kopenhague (pintando improvisadamente ao ritmo de música em vivo ante público). nunca ganhei tanto dinheiro vendendo quadros. Serviu para voar ao TRÓPICO UTÓPICO, ás entranhas mesmas da Deusa, e aprender a viver sem dinheiro, mas goçando da Vida.

Sou um escorpião e tento ser um tántrico. Quando pinto um nu estou fazendo uma homenagem à Deusa, a todos os Seres Divinos que se revestiram das espléndidas formas femininas para eu poder admira-las, ama-las desde o Superficial até o Infinito, e recria-las com a minha arte.

Em nemhuma parte do mundo encontrei formas femininas mais felinas e sensuais que no Brasil. Viva a mulher brasileira. Viva Amazona Aquária, Espírito da Selva e do Novo Ciclo que se revelou a mim na cachoeira da Comunidade Frater em Pirenópolis ... a quem depois conhecí como A Rainha da Floresta em Mapiá, Amazônia Mágica.

Pinto "mulher pelada" porque cultuo amorosamente à minha Deusa Amada, e a cultuarei, como construtor de formas, até chegar, no meu Caminho Vital pessoal, ao final do Mundo das Formas.

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...Quanto à PINTURA ABSTRATA, ela foi muito importante nos meus inícios, trâs descobrir que podía pintar formas realistas, porque me permitiu explorar as formas, traços e cores a plena liberdade... Porém, ha tempo que virou estéril Academicismo e, desde que se inventou o computador, qualquer um pode fazer "maravilhas" com só empregar aleatoriamente os FILTROS sobre uma imagem prévia.

...Outro ejemplo de abstração digital, utilizando um maior conhecimento plástico e de uso de cores complementares.

Castelin gosta muito de combinar fotografías e efeitos plásticos do programa, mais pintura com a ferramenta "dedo" ou com a ferramenta das ferramentas, o filtro "licuar", como se ve embaixo.

A Vida se carateriza pelo movimento e a transformação, de mundo a mundo, de plano a plano, da mesma energía infinita. Toda a obra de Manuel Castelin é um canto a essa grandeza multidimensional da Vida, corpo aparente do Ser que todos Somos.

O viver como uma dança apaixoada entre todos os elementos da Existência...

...como uma viajem, uma navegação sem fim, descobrindo novos mundos. A Vida como uma Eterna Aventura Magica. Isso é o que a arte deste artista admira, disfruta, canta e celebra.

GRATO PELA SUA ATENÇÃO. Manuel Castelin
brasiverso@gmail.com